呼吸是唱歌的动力。对于歌手来说,正确地利用自己的呼吸来表演是非常重要的,因为它直接影响到演唱的质量和歌曲的表达效果。在声乐界有一句很流行的话:“懂得呼吸的人都会唱歌”。这有点夸张,但足以说明呼吸的重要性。本文研究了呼吸在歌唱中的应用和科学呼吸方法的训练。关键词演唱;音色;呼吸;J604.6文件符号A文章编号1007-0125(2014)02-0085-02;1.在歌唱中使用呼吸;在歌唱中呼吸很重,可以说声音来自呼吸。

在听到声音之前,呼吸接触声带。所以呼吸是控制声音的关键之一。我们能否用呼吸来科学地唱歌,是唱得好的关键。虽然许多人可能一直在唱歌,觉得自己很擅长,但他们可能不知道如何呼吸,但他们只是盲目地唱歌。因此,要唱好歌,首先要解决呼吸问题。(1)呼吸在声乐演唱中的重要性。呼吸作为声乐演唱的源动力,是声乐创作的根本源泉。知道节奏的歌手能有效地控制自己的呼吸。当我们评价一个演员的基本歌唱技巧是否优秀时,我们主要依靠他对呼吸的掌握。

如果掌握好呼吸,歌唱效果会更好,并能达到平顺;反之,如果呼吸处理不当,不仅不能达到好的效果,还会破坏声乐作品的艺术性和表现力。有效地控制呼吸,能协调呼出、吸入这对动作,根据声音产生的基本要求,输出不同的声音效果。有时,我们需要一个稳定有力的声音,有时我们需要一个有节奏的声音。根据不同的声音要求,呼吸控制应根据不同的水平和强度进行相应的调整。因此,控制呼吸是掌握音乐演唱技巧的难点之一。同时,为了在歌唱技巧上取得突破,我们需要加强呼吸练习。

(2)唱歌时吸气、呼气、吸气,唱歌前必须做好吸气准备。吸入需要嘴巴和鼻子。当呼吸到达肺底部时,隔膜在压力下下降。胸腔和腹腔同时扩张,腰部有扩张感。吸入平缓,自然放松,适度吸入,避免吸入太深或太浅。否则,整个身体都会僵硬,声音也不会有弹性。呼气时,下腹部的收缩与肋骨的扩张形成鲜明的对比,从而促进呼吸均匀。这时,要注意适当控制呼吸,如果不适度控制,就会出现漏气现象,呼吸不稳定的情况。过度控制是不可取的,会出现声音僵硬、呼吸困难等问题。

我们总是说“口臭,唱歌不好”。可以看出呼吸在歌唱中的作用有多重要。呼吸质量与声音效果、演唱技巧的运用、音乐作品主题的表达、艺术情感的表达有关。在学习唱歌时,练习者应选择正确的呼吸口,在练习中设计呼吸时机,并严格遵循事先设计好的呼吸时机。呼吸的速度是根据音乐的心情来控制的。合理的呼吸时机有利于控制歌唱的呼吸,充分表达音乐作品的内涵。(三)呼吸与声音产生、音色的关系;(三)气流与声带的有效摩擦产生振动,声带又振动又发声。

因此,呼吸量与声音的持续时间有着不可分割的关系。在唱歌的过程中,不同的人有不同的声音强度和音量,所以他们不能要求。好的声音是建立在良好的呼吸基础上的。更准确地说,每一个声音都是以良好的呼吸为基础发出的。例如,基于呼吸的声音就像是篮球落地,这是灵活的。没有呼吸的声音就像铅球落地。声音呆滞。作为歌唱的基本要求之一,呼吸的作用不容忽视。很多人唱歌时更依赖喉咙。事实上,解决这个问题的关键是解决呼吸问题。当呼吸逐渐形成丹田地区的支点时,高音可以得到更有利的支撑,使喉部得到解放和逐渐放松。

_声音是以呼吸为基础的,不同颜色的声音取决于呼吸和声带之间的接触。一般来说,呼吸决定声音的方向。呼吸的比例小于声音的比例。在另一种情况下,声带紧闭,声音强劲持久。这种情况的主要原因是呼吸决定声音的方向。一般来说,呼吸的比例大于声音的比例。音质稍差,音色具有“暗”和“虚”的特点。可以说,对漏风的有效控制,可以使声音相对暗淡和柔和。因此,在歌唱中,我们可以通过熟练地控制呼吸和声音来调节声音的亮度和柔和度。

可以看出,呼吸是控制声音音色的有效因素。在歌曲处理过程中,可以通过呼吸的调节随时控制音色和音色。(4)呼吸与情绪的关系。在声乐演唱中,要注意演唱技巧和声韵。声音表达的魅力在于音乐的情感。如果歌唱不能充分表达音乐的情感,那么这种音乐就是无灵魂的音乐。因此,完美的音乐应该是演唱技巧与音乐情感的完美统一,使音乐能够感动人们的情感,感动人们的心灵,展现音乐的独特魅力,充分体现音乐的作用。好的声乐作品可以通过歌手高超的表演技巧表现出生活中各种情感的表达。

这就要求演唱者不仅要通过演唱技巧熟练地表达音乐,还要更熟练地掌握呼吸的控制,使音乐表现出更大的生命力和张力。例如,在唱歌的时候,如果表现出明亮快乐的情绪,呼吸应该轻柔,不要太重,腹部应该灵活,呼吸肌肉应该灵活。在表达歌曲中的怨恨情绪时,控制呼吸力度是恰当的,词与词之间有一种突如其来的呼吸感,在阅读单词时有一种不连续感,但音调不能表现出不连续性,从而表达出更完美的效果。同时,在表达歌曲的真实感受时,应熟练、均匀、柔和地控制呼吸,防止力量不均或步伐过大。

一个优秀的声乐歌手应该有扎实的音乐技巧和控制呼吸的能力。此外,呼吸的控制也不完全相同。根据不同的音乐和不同的情感表达,应采取不同的呼吸控制。其次,呼吸训练不是唯一的呼吸训练方法和形式。呼吸训练有几种,如快速呼吸、缓慢呼吸、缓慢呼吸和缓慢呼吸。具体地说,通过人体器官所使用的器官,包括口、咽、鼻、喉等,协调统一,促进声音的出现,以展现音乐的生命力。在练习开始时,可以使用更可接受的比例练习方法进行练习。这种方法有助于初学者熟悉音阶,逐步加深对音乐和技能的理解。

练习也可以逐步加强声带的扩展和坚持,虽然训练相对单调,但这是掌握声带技巧的必由之路,也是理解音乐不可缺少的一部分。在练习时,也要注意声带的保养和休息,以防在练习中因操作不当而损坏声带,造成声带的病理变化。适当的休息和维护,也可以使声带得到适当的休息,促进各发声器官的协调和培养,发挥更协调统一的作用。呼吸训练的主要方法是:(1)快速吸气和呼气;快速吸气和呼气的目的是训练快速吸气和快速呼气。使用这种方法时,要掌握一定的技巧,打开下肋,收缩下腹,扩张胸肌,控制呼吸,同时不要紧张。

快速呼吸也能抓住一定的衣领,注意腹部和横膈膜肌肉的快速运动。在这方面,许多从事声乐教育的人提倡狗式呼吸,即模仿狗的呼吸练习,即呼吸快。这种方法对隔膜弹性和柔韧性有很大的促进作用。(2)缓慢呼吸、缓慢呼吸、缓慢呼吸、缓慢呼吸、缓慢呼吸、缓慢呼吸和缓慢呼吸是在全身相对放松的情况下进行的快速呼吸和缓慢呼吸的对立面。肋骨慢慢张开,然后胸部扩张。这种状态持续一段时间,呼吸均匀,然后呼吸顺畅。这种方式比较轻松,我们可以做一个比喻,这种方式就像闻鲜花一样,需要自然、温柔的动作和心情。

呼吸不是很急,也不是一次呼气太多。如果呼吸过多,很容易使声音不平稳,同时身体会变得僵硬。主要是有些慢歌或抒情歌采用这种方法。(3)慢呼吸和快呼吸的方法是全身放松,吸气时动作缓慢。当肋骨逐渐打开时,胸部也有扩张的感觉。这种状态持续一段时间,很快就会呼出。这种感觉更像是当我们感到疲倦和放松时深呼吸,然后彻底呼气。这种方法常用于歌曲的高潮部分。(4)快速吸气和缓慢呼吸;快速吸气和缓慢呼吸的训练方法是瞬间吸气,保持片刻后均匀呼气。

有点像我们害怕后的呼吸。腰部迅速扩张,两条肋骨同时扩张,横膈膜迅速下沉。例如,当一位久别的朋友突然出现在你面前时,你会很惊讶,快速地呼吸,然后慢慢地呼气。第三,结论:对于一首优美的歌曲,如果完美的表达需要很多因素,除了自然的好声音外,呼吸的调节和应用尤为重要。科学的氛围可以使歌曲的表达更加完美和科学。在歌曲的诠释中,呼吸起着重要的作用,这与完美的白色声音表达密切相关。正确理解呼吸。掌握科学的呼吸训练是歌唱最基本的要求。

歌手们很重视这一点,并为长期的练习做准备。参考文献:史伟正。声乐基础M。北京人民音乐出版社,2012年。赵振民。声乐理论与教学硕士。上海音乐出版社,2012年;3胡瑞。《论呼吸在歌唱中的重要作用》,黄河之声,2009(06)。(4)郑晓兵。合唱艺术中的钢琴伴奏功能与功能J.Mei and the Times,2011(06)。5黄立云。《论歌唱呼吸的控制》,肇庆学院学报,2013(04);6韩旭国。

韩晓通。歌唱课程武汉大学出版社,2011年。f.兰皮蒂等。语音遗产。上海音乐出版社,2009年。8徐孝义。上海音乐出版社,2011。。